Вопросы Роману Балаяну: "Ваш фильм "Полеты во сне и наяву" считается "культовым", но нет ли у Вас ощущения, что эту картину большинство поняло неверно, увидело некий романтизм там, где была усталость и крик?"
"Что, по Вашему мнению, исчезло из отечественного кино, но это может быть возвращено?"
"О каких событиях, что происходят сейчас в мире и с Вами, Вы рассказали бы своим внуках лет через двадцать?"

Вопросы Кире Муратовой: "Вы не боитесь экспериментов во время съемок. Это происходит спонтанно или без эксперимента невозможно передать замысел не искаженным?"
"Есть ли книга, которую Вы хотели бы перенести на экран? Если нет сейчас, может быть, что-то хотелось экранизировать раньше?"

Нередко в ваших работах принимает участие Георгий Делиев. Все не могу понять истинное его амплуа. Чего в нем больше? Комизма, оптимистичного трагизма, или саркастического пижонства? Какой он, на ваш взгляд?

Вопросы ко всем гостям:

- Ваша оценка сегодняшнего кинематографа в России? Могут ли, на Ваш взгляд, российские картины конкурировать в прокате с "иностранной продукцией"?

- Каково Ваше отношение к "мейнстриму" в кино? Считаете ли вы, что такие фильмы, как "Ирония судьбы. Продолжение" или "Самый лучший фильм" "заслужили" свои огромные касовые сборы?

- Какие фильмы последнего времени (российские и не только) привлекли Ваше внимание, и почему?

- На какими проектами Вы сейчас работаете?

- Посещали ли Вы 30-й Московский Кинофестиваль, и каково Ваше отношение к российским кинофестивалям?

Вопрос к Кире Муратовой – не о кино, о жизни. Почему часто, когда появляется настоящее чувство между двумя людьми, они от него отказываются? Это страх или что-то еще, на Ваш взгляд?
В кино основные сюжеты построены именно на сильных редких чувствах, о которых якобы все мечтают, почему же в обычной жизни, когда они появляются, люди сдаются?

Вопросы Кире Муратовой.

1. Зара Абдуллаева в своей шикарном на мой взгляд “разборе” фильма “Два в одном”, опубликованном в “Искусстве кино” о говорит о ВИЗУАЛИЗАЦИИ Вами словесных метафор в этом фильме. “К покрытому (одним из задников-занавесей) трупу подбегает костюмерша (Нина Русланова), тряпку срывает. И волосы — буквально, зримо — шевелятся (какой спецэффект!) у нее на голове. Так Муратова визуализирует словесную метафору, инсценирует «правду жизни», «натуральную реакцию ужаса», которая в качестве не-метафоры существуют только в мультфильмах или в театральном иллюзионе. (Во второй раз этот прием она введет в качестве перпендикулярной рифмы во второй части, когда герой Ступки, вспомнив, возможно, о трупе артиста на сцене, через который несли станки декораций, объявит дочке с подружкой, что выйти из запертого дома они смогут только «через труп» его собаки. А в третий раз этот же прием, вывернутый наизнанку, режиссер выдаст тоже во втором акте, когда Андрей Андреевич будет сидеть в ванной, а дочь Маша, вспоминая его прошлые проступки, предуведомит, что он всегда «выходит сухим из воды».) В первой — «жизненной» — части Муратова обнажала реквизиторшу Фаню, но она «таким образом» продублировала «Обнаженную» Кустодиева, копия которой красовалась тут же, рядом. Так Муратова визуализирует лозунг «(чистое) искусство — в жизнь».

Так ли это? Случайные ли это совпадения или целенаправленные метафоры? Как вы относитесь в анализу вашего творчества Зарой Абдуллавевой?

2. На мой взгляд, эстетику фильма “Два в одном” во-многом определяют эротические фантазии, свойственные почти всем дамам. Эти фантазии были весьма изысканно завуалированные в сценарии Ренаты Литвиновой «Встреча с женщиной жизни». Прав ли в своем мнении?

Вопросы к уважаемым режиссерам.

1. 90-е были довольно тяжелым временем для Российского кинематографа. На память приходит всего 3-4 картины, которые можно было бы поставить в один ряд с некоторыми выдающимися фильмами советской эпохи. Почему: мало снимали или кино терялось на полках студий? Вы эти годы успешно прошли и помните их. Как Вам приходилось работать в это время и возможно ли, что такой спад в кинопрокате повторится?

2. Ваши картины - несомненно авторское кино. В них большая часть вас самих. При том они любимы широким кругом зрителей, а значит - коммерчески успешны (или должны быть таковыми по законам цивилизованного кинорынка). Что сейчас требуется от нынешнего поколения сценаристов, режиссеров и продюссеров, чтобы авторское кино было знакомо обычным зрителям и приносило своим создателям моральное и финансовое удовлетворение?

Спасибо.

Мой вопрос адресован всем гостям.

Что вы понимаете под культовым кино и является ли по вашему мнению эта "культовость" своеобразным знаком качества для самого фильма, ставшего культовым, а также для режиссёра, сценариста, актёров, работавших над ним.

Вопрос Кире Муратовой.
Владимир Высоцкий снимался у Вас в фильме "Короткие встречи". Не могли бы Вы рассказать, как Вам работалось с ним как режиссёру и как актрисе.

Добрый день!

Вопросы к Роману Балаяну:
1. Кино и театр: в чем основное различие самовыражения творца? Где Вы видите для себя наибольшие перспективы в будущем?
2. Продюсерская работа далеко отстоит от режиссерской, почему сегодня именно в этом амплуа?
3. Есть ли желание написать книгу. Если да, то о чем?

Вопросы к Кире Муратовой.

Видели ли Вы работы Анны Меликян («Русалка»), Бакура Бакурадзе («Шультес») и Валерии Гай-Германики («Все умрут, а я останусь»), которые условно относят к «новой волне», если да, то каковы впечатления от увиденных картин? И как вы считаете, уместно ли понятие «новая волна» в современном российском кинематографе, или не стоит разделять общий процесс на отдельные категории?

Что для Вас значит снимать черно-белые картины? В чем для Вас (если есть) разница между картиной в цвете и черно-белой? К примеру, Алексей Герман-старший говорит, что в принципе не понимает, как можно снимать в цвете.

Кире Муратовой:
Ваше кино в последнее время стало более светлым, что ли, чем было ранее. Вам, как считают некоторые, была присуща мизантропия. Действительно ли это так? Понятно, что самому человеку достаточно трудно оценить, насколько мрачно он воспринимает мир... И все-таки, чего для вас больше в жизни: комизма или трагизма? И что вам ближе из творчества Шекспира, в таком случае: его комедии, его трагедии или его поздние сказки? Упрощая, если бы вы пожелали экранизировать Барда, какая пьеса вам была бы близка? Спасибо.

Роману Балаяну:
У Пушкина был очень гармоничный дар. Но не кажется ли вас, снявшим на аллюзиях к его жизни и творчеству замечательную драму, родись он сегодня во второй раз, он не взял бы в руки перо? По той простой причине, что реальность стала настолько уродливой, что ныне неподвластна описанию, трактовке и, главное, воспеванию поэтами или музыкантами с гармоничным, цельным, грациозным, "моцартовским" видением мира. Вам, как художнику, не хочется перестать творить и погрузиться в то молчание, которое древние называли плодотворным? Возможно, в условиях тотальной творческой инфляции, единственный выбор, который можно сделать, это тишина? Спасибо.

Андрею Кузичеву:
Вы играли в пьесах современных авторов и классических драматургов. Что, по-вашему, отличает произведения прошлого от пьес нынешних? Считаете ли вы, что современная драматургия стала более нервной, менее цельной, не отражающей реальности, "идущей впереди времени как часы"? Не стал ли сегодня театр замыкаться на самом себе, играть пьесы для понимающих, критиков, коллег, актеров, интеллектуалов? Иными словами, возможно, современные подмостки умирают, как вымирали аристократы прошлого из-за кровосмесительных связей. Почему искусство стало настолько разобщенным, что простые люди в большинстве своем далеки от понимания лучших произведений лучших сегодняшних авторов, а авторы не могут просто и внятно сказать или шепнуть о чем-то вечном простой бабушке из соседнего двора? Спасибо.

Вопрос Р. Балаяну: "Возможна ли в наши дни, в 2007 или 2008г. та же ситуация, что и в фильме "Храни меня, мой талисман", ситуация с дуэлью? Возможна ли она по форме (дуэль) и по сути (вызов). Насколько изменено социальное мышление сейчас, как вы думаете?"

Вопрос Кире Муратовой:Александр Сокуров в одном интервью назвал Вас великой кинематографической фигурой среди ныне здравствующих и сказал,что готов становиться на колени перед Вами за каждую Вашу работу.
А как Вы относитесь к Александру Сокурову как к человеку и как к режиссеру? Смотрите ли Вы его фильмы и
есть ли среди них такие,которые Вы считаете шедеврами?

Вопрос Кире Муратовой. С какой из актрис трёх поколений было работать легче именно вам, и почему - с Зинаидой Шарко, Ренатой Литвиновой или Лилей Мурлыкиной? (Имеются в виду фильмы "Долгие проводы", "Настройщик" и "Девочка и смерть")

Кире Муратовой:

Уважаемая Кира Георгиевна! Прежде чем задавать вопросы, позвольте выразить Вам искреннюю благодарность и бесконечное восхищение.
Благодаря Вашим работам удается стряхнуть паутину будничной повседневности, скинуть шоры и наконец-то увидеть этот мир таким, каков он есть. Каждая Ваша картина — это вознаграждение за терпеливое ожидание, вознаграждение, которое дороже любых драгоценностей. Большое Вам спасибо за то, что Вы остаетесь верной себе и продолжаете радовать, удивлять и восхищать!

Ваши фильмы очень интересно смотреть на большом экране, ведь только так можно заметить все то многообразие важных деталей, которые Вы вкладываете в каждый кадр. А вместе с тем просмотр Ваших фильмов на большом экране подразумевает нахождение в одном кинозале с другими людьми, за чьей реакцией очень интересно наблюдать. Ведь далеко не секрет, что для полного восприятия Ваших фильмов зритель должен быть «подготовлен» (в кавычках, потому как это образное выражение, и имеется в виду, конечно же, не какая-то целенаправленная подготовка, а определенный багаж знаний, эмоций и уровень восприимчивости).

Долгожданный «Два в одном» мне посчастливилось увидеть на прошлогоднем международном кинофестивале Pacific Meridian во Владивостоке.

Признаюсь, во время просмотра, мне не удавалось сдерживать эмоции — местами я хохотал в голос, местами не мог сдержать вздоха, а после фильма выходил глубоко погруженным в свои мысли и еще долго ходил под впечатлением, размышляя над фильмом. Но, что меня удивило, моя реакция оказалась не типичной для того кинозала. Многие люди сидели с серьезными напряженными лицами, на их лицах читались самые разные эмоции, но я не видел тех, что испытывал я. Лишь еще пара-тройка зрителей со всего зала смеялась вместе со мной. Мужчина, сидевший на ряд выше меня, даже несколько раз попросил меня не смеяться (что абсурдно, согласитесь), а затем и вовсе пересел подальше. После этого случая меня все не оставляет один вопрос: отчего возникает такая разница восприятия? Когда Вы снимаете свои фильмы, рассчитываете ли Вы на определенную реакцию зрителей, или даже не задумываетесь об этом?

Никогда не хотелось бы сесть возле экрана лицом к залу и наблюдать за лицами зрителей? Насколько для Вас вообще важна реакция зрителя, выраженная явно, а не скрытая где-то глубоко? Какая реакция из приведенного выше примера для Вас, как для режиссера, важнее — искренний смех над тем, что смешно, или напряженная серьезность в течение всего просмотра?

В одном из интервью Вы (если ошибаюсь, поправьте меня, пожалуйста) сказали, что никогда не видели в кино поцелуя, который бы Вам понравился. И поэтому сняли поцелуй в «Настройщике» — именно такой, каким он должен быть на экране с Вашей точки зрения. А остались ли еще такие эпизоды (действия, жесты, эмоции), вроде поцелуя, которые в кино еще никто не выражал так, как Вам это видится удачным, красивым, или просто нравится? Что еще Вы хотели бы показать зрителям на экране такого рода?

И вопрос, вытекающий из предыдущих вопросов, наверное, один из самых главных для любого творца: Вы творите для себя или для зрителей? Что для Вас является критерием качества и удачности — собственное ощущение или мнение других людей?

Уже много слов сказано о современном кинематографе, много копий сломано в спорах о том, осталось ли что-либо в современном кино от искусства, или оно вновь стало исключительно аттракционом, как было задумано братьями Люмьер изначально. Я не буду просить Вас рассуждать на эти темы, поскольку на мой взгляд это все кажется очень очевидным, а уж Ваши фильмы — это высокое киноискусство, с этим трудно спорить. Мне хотелось бы услышать Ваше мнение всего об одном фильме «Груз 200» Алексея Балабанова.

Много приходилось читать о том, как Вы проводите отбор актеров на роли, но в то же время, есть актеры, которые попадают в Ваши фильмы сразу и они узнаваемы, желанны от фильма к фильму. А есть ли такие актеры (неважно, в России, Украине или где-либо еще), которых хотелось бы снять, но до сих пор не выдавалась возможность? Есть ли такие актеры, которых бы ни за что не стали снимать?

Ну и напоследок, традиционный вопрос: не планируете ли однажды посетить Владивосток? Например, на наш прекрасный кинофестиваль Pacific Meridian. Вы — всегда желанный гость во Владивостоке, и это доказывают полные залы на недавних ретроспективных показах «Астенического синдрома». К тому же, мне кажется, чем-то наш город похож на Одессу — ту Одессу, которую я видел в Ваших фильмах. Может быть, возникнет желание и у нас снять несколько видов (например, Николай Хомерики настолько остался впечатленным нашим городом, что решил во что бы то ни стало снять свой новый фильм здесь, чем и займется уже в ближайшее время). Мы Вас всегда ждем!

Спасибо Вам за все. Я счастлив, что мне довелось жить с Вами в одно время и благодаря сайту ilovecinema.ru задать Вам эти вопросы.
Спасибо!

Друзья, я обработала вопросы и отправила их уважаемым режиссерам и актеру. Теперь ждем их ответа.

Интервью с Андреем Кузичевым читайте здесь.

Друзья, я разговаривала с Кирой Юрьевной, по не зависящим от нее причинам интервью пока откладывается.